La photographie, encore et toujours. Ce médium si cher à Kubosphere, ces captures d’instants magiques qui emprisonnent sur pellicule (ou carte mémoire ^^) quelques instantanés d’une époque, d’un lieu, d’une ambiance. La photographie d’Art, qu’elle soit spontanée ou mise en scène, est toujours touchante par son côté réaliste et sensible, cette confrontation à une réalité palpable alors mise à distance. Nous avons voulu ici faire une petite ballade dans les rues de Paris, et vous faire part de quelques coups de coeurs de galeries aux expositions attrayantes et aux concepts inédits.
La Maison Européenne de la Photographie - 5 Rue de Fourcy, 75004
Certainement LA référence en matière de photo à Paris, la Maison Européenne de la Photographie est le lieu de prédilections pour tous les amoureux de la photographie contemporaine. Elle abrite un grand centre d’expositions, une bibliothèque spécialisée, une vidéothèque, un auditorium, ainsi qu’une très importante collection. Maison du regard, elle offre à un large public un accès privilégié aux trois supports de diffusion essentiels de la photographie que sont le tirage d’exposition, la page imprimée et le film.
Les façades sur rue, la ferronnerie ainsi que l’escalier central, représentatifs de l’architecture classique ont été conservés et sont inscrits à l’inventaire des Monuments historiques. Le lieu, en lui-même, vaut donc le détour, en plus de la richesse de son offre culturelle.
Du reportage à la photographie plasticienne, en passant par la photographie de mode et documentaire, sans toutefois négliger les ouvertures sur le passé, avec des expositions permettant d’éclairer l’histoire du médium. La collection de photographies est représentative de la création photographique internationale de la fin des années 50 à aujourd’hui. Constituée de plus de vingt mille œuvres, c’est une collection d’auteurs, composée de tirages originaux et de vintages.
La Galerie de l’Instant – 46, rue de Poitou, 75003
Cette petite galerie propose en ce moment une exposition passionnante sur le photo-journalisme. "Comme chaque année depuis 4 ans, le propos de cette exposition collective est de présenter des images de sensibilités et de styles très différents, mais ayant en commun la même humanité." Ainsi, vous trouverez des clichés sur l’actualité récente, et d’autres plus vieux mais tout aussi sensible, comme la célèbre "fille à la fleur" de Marc Riboud.
La galerie expose aussi de façon permanente des clichés du célèbre Patrick Demarchelier, grand photographe de stars.
La Galerie Photo Originale - 24 rue Molière, 75001
Cette jolie galerie est un lieu dédié à la création photographique contemporaine. Tremplin pour les jeunes talents, lieu d’échange et de rencontre entre photographes, collectionneurs et amateurs d’art, son but est de démocratiser la photo d’Art. Toutes les photographies proposées sont tirées à 30 exemplaires maximum, numérotées et signées.
Un concept inédit, qui concilie à la fois le principe de rareté par les séries limitées, des prix attractifs, et un réel tremplin pour de jeune talents.
L’Île aux Images – 51 Rue Saint-Louis en l’Île, 75004
Cette petite galerie accueillante propose des photographies et des lithographies. Documents originaux, pour une collection rare, de Félix Nadar à Toulouse Lautrec, de Mucha à Cappiello. En mars et avril, la galerie expose une nouvelle sélection de photographies et de lithographie des 19éme et 20ème siècles, avec entre autres Alphonse Mucha, Jules Chéret, Steinlen, Henri de Toulouse-Lautrec, Brassaï, le mythique Robert Doisneau, et Man Ray
Images de Fer – 13 rue de Seine, 75006
En plein cœur de St Germain des Prés, cette galerie ouverte en 2009 se consacre à la photographie plasticienne, courant encore trop peu représenté dans les galerie contemporaine et dont elle se fait la première vitrine française. Au-delà de la simple prise de vue, le travail du photographe est ici intensifié, le souci artistique renforcé et conceptualisé dans toutes les étapes de la création. L’œuvre devient un vaste ensemble comprenant la prise de vue, la mise en scène, la taille, le tirage, le support, les retouches numériques, l’usage du photomontage ou du photocollage.
En une année et demie d’existence, la galerie Images de Fer a su réunir autour de son projet un noyau d‘artistes témoignant de la vigueur de ce courant artistique. Depuis son ouverture, la galerie a consacré pas moins d’une dizaine d’expositions monographiques d’artistes, qui ont permis de révéler à un large public des photographes comme Alain Pras*, Christophe Hargoues, Jérôme Revon, et Jacques Honvault entre autres.
Le 29 – 29 Rue des Récollets, 75010
Le 29 est une librairie entièrement consacrée à la photographie. Vous y trouverez plus, en plus d’expositions éclectiques de photographes soigneusement sélectionnés, près de 3500 ouvrages connus et moins connus, aux thématiques variées. Pour l’actualité récente, vous y trouverez le livre "In the shadow of Things" de Léonie Hampton, dans lequel la photographe retourne dans la maison familiale pour y créer ses derniers souvenirs. Elle met en scène son entourage dans des situations intrigantes, et nous restitue sa collecte de vieilles photos extirpées des albums de famille. Elle fait alors renaître des souvenirs, dans une atmosphère brumeuse, inquiétante ou loufoque.
Une à deux fois par mois, des rencontres avec des photographes sont organisées, et constituent alors un lieu d’échange entre amateurs et professionnels. La librairie 29 propose aussi des « ateliers découvertes » pour les plus jeunes autour de thématiques variées liées à l’image et à la représentation.
Photo Art Size - 21 Rue du Faubourg Saint Antoine, 75011
Cette galerie d’exposition se consacre au photo-journalisme. Partant du principe que la photo d’Art n’est pas réservée aux seuls "artistes", mais englobe bien tous les types d’utilisation et de maitrise du médium, elle nous livre des expos touchantes, et réhabilite la vision artistique du photo-reporter. Car au même titre que les photographes d’Art, ceux-ci ne prennent pas juste une photo, mais produisent une photographie. C’est à dire qu’ils en contrôlent tous les éléments : profondeur de champs, colorimétrie, cadrage etc… Le numérique leur a en plus apporté un travail de retouche en post-production des plus fines. Les clichés sont disponibles à la vente en tirage limité.
Yellow Korner - 8 rue des Francs-Bourgeois, 75003, et en tout 6 adresses à Paris !
YellowKorner veut donner un espace d’expression aux talents issus des différents courants de la photographie en conservant une exigence artistique élevée. Les galeries d’exposition et de vente, au delà d’un simple concept commercial de "chaîne", ont pour but de se positionner en lieux de démocratisation de la photographies d’Art.
Yellow Korner vise à la rendre accessible à un large public, en allant à l’encontre d’un élitisme parfois trop poussé. Ainsi des artistes contemporains prometteurs côtoient de grands noms de la photographie (Yann Arthus-Bertrand, Dorothea Lange, Man Ray, Jean Dieuzaide, Bert Stern), ou encore des photographes d’époque (le primitif japonais Kimbei, Léon Gimpel). Pour YellowKorner, ils ont accepté d’augmenter exceptionnellement le nombre de tirage de leur œuvre sur une sélection de leur travail, pour proposer des tarifs à la vente abordables. Ces tirages sont exclusifs pour YellowKorner.
Toutes ces galeries sont destinées à un public passionné, novice ou expert. N’hésitez pas à nous faire part de vos impressions d’après-visite ! Nous reviendrons bientôt avec d’autres détours, par Lyon, Marseille, et d’autres villes de France.
Mettre en lumière et conserver les souvenirs capturés par l’argentique est le souci principal de Kubosphere. Dans cette dynamique, il nous semblait donc intéressant de nous attarder sur un phénomène de la photographie argentique, qui à l’ère du numérique ne semble pas faiblir, voire connait un regain d’intérêt : la lomographie. Ce type de cliché aujourd’hui très tendance, s’effectue au moyen d’appareils aux accents rétros et ludiques, comme ceux très prisés des marques Diana ou Holga.
L’évocation émotionnelle est une des premières forces du souvenir. En vous aidant à remettre en lumière et conserver des images d’instants passés, Kubosphere souhaite ainsi faire revivre un peu de ces émotions passées, à la façon de la fameuse "Madeleine de Proust".
Outre les souvenirs de petits plaisirs et expériences sensorielles propres à chacun, il existe dans l’imagerie collective un certain nombre de produits iconiques du quotidien, dont le pouvoir évocateur et le succès commercial ne semblent pas faiblir, et ce malgré une offre alternative de plus en plus en étendue. On pourrait citer en exemple des produits cosmétiques :
la crême Nivéa et sa formule blanche et épaisse
En tant qu’entreprise ayant fait de la photo son inspiration principale, il semblait judicieux à Kubosphere, aujourd’hui, de rendre hommage à Kodak. Actuellement en difficulté (la société a été mise en faillite le 19 janvier), cette marque mythique d’articles photo fait partie intégrante du souvenir collectif. Dotée d’une image forte et ludique, elle a contribué à démocratiser la photographie amateur en proposant très tôt des produits abordables et de qualité.
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Le souvenir est un concept qui, à la manière d’une goutte de pluie qui provoque des cercles concentriques à la surface de l’eau, est le centre névralgique d’une multitude de cercles au sein desquels il exercera une influence. Ainsi, il se construit à une échelle individuelle jusqu’à l’échelle collective, voire universelle, en passant par des cercles tels que la famille, la communauté, le pays, etc. Le souvenir est un sujet qui a inspiré nombre d’auteurs, de romans et d’essais, de Proust à Perec, en passant par Maupassant. Il est une des motivations de l’art figuratif (voire abstrait), qui a toujours plus ou moins cherché à « capter » le présent afin de le pérenniser, et a, par le portrait par exemple, servi la transmission de l’histoire familiale. Les rites de mémoire, quelle que soit leur échelle, sont autant de moyens pour l’homme de ne pas oublier le passé.
Vous permettre de remettre en lumière vos souvenirs photographiques, et par là d’initier un véritable voyage dans votre mémoire est le premier but de Kubosphere. Loin d’être simplement la réponse à une opportunité commerciale, le concept répond à un besoin quasi-universel de faire vivre la mémoire, de la transmettre, de la raconter. Mais d’où vient ce besoin ? Quel est, au fond, le réel but du souvenir ?
La question est évidemment très large. Elle invite à des réponses pointues, des analyses dans une multitude de domaines tels que la philosophie, la psychologie, les Arts, etc. Pour introduire notre réflexion, commençons donc par jouer un peu, le temps d’un petit voyage dans le temps Lire la suite…
Pendant des décennies, elle a été un des supports photographiques les plus appréciés à travers le monde et particulièrement en France. Reconnue notamment pour sa longévité, la qualité de ses couleurs bien saturées et de ses contrastes, ainsi que la taille des images projetées, la diapositive a permis d’immortaliser au fil des années les souvenirs les plus précieux de tout un chacun.
Les diapos font également parti des supports que nous numérisons le plus chez Kubosphere, et en tant que passionnés, nous avions envie de vous faire partager son histoire.
Exemple de diapositives 24mmx36mm
Des origines lointaines
Projeter une image grâce à une source lumineuse, une lentille et une image transparente? L’idée ne date pas du siècle dernier, ni même de celui d’avant qui a pourtant vu naître la photographie! Cette idée remonte au IIème siècle av. J.-C. lorsque les premières "Lanternes Magiques", ancêtres des projecteurs de diapositives, sont apparues en Chine. Il a toutefois fallu attendre deux mille ans et l’invention du film photographique pour arriver à la fameuse diapositive 24mm x 36mm que nous connaissons tous. Après les premières découvertes en la matière au XVIIIème siècle, ce sont surtout deux progrès majeurs qui ont catalysé le succès exceptionnel des diapos dans la seconde moitié du XIXème siècle.
