Le phénomène lomographie

Mettre en lumière et conserver les souvenirs capturés par l’argentique est le souci principal de Kubosphere. Dans cette dynamique, il nous semblait donc intéressant de nous attarder sur un phénomène de la photographie argentique, qui à l’ère du numérique ne semble pas faiblir, voire connait un regain d’intérêt : la lomographie. Ce type de cliché aujourd’hui très tendance, s’effectue au moyen d’appareils aux accents rétros et ludiques, comme ceux très prisés des marques Diana ou Holga.

Les amateurs de lomographie revendiquent une grande liberté de style, un côté hasardeux, spontané, une sorte d’art expressif et très accessible, loin des images ultra maitrisées de l’ère du numérique. Les lomographes ont ainsi fait leurs les règles suivantes :

"Emporte ton Lomo où que tu ailles.
Utilise-le à n’importe quel moment — jour et nuit
La lomographie ne fait pas intrusion dans ta vie, elle en fait partie.
Essaie la prise de vue sans viser
Approche-toi au plus près des objets que tu veux lomographier
Ne pense pas
Sois rapide
Tu n’as pas à savoir à l’avance ce que tu prends en photo
Après coup non plus
Moque-toi des règles !"

Un souffle de liberté caresse les passionnés de photos, et crée un mouvement d’amateurs décomplexés et enthousiastes. Très curieux, nous avons voulu rencontrer un de ces passionnés, afin de recueillir son témoignage et ses sentiments sur ce phénomène. Rendez-vous donc au Lomography Gallery Store, situé dans la Marais à Paris. Ouverte il y a maintenant un an et demi, cette petite boutique propose tous les types d’appareils et articles de photos dont peut rêver un lomographe.

Après un petit tour d’observation à l’œil nu, pendant lequel notre regard se perd dans la multitude d’appareils colorés et le magnifique "lomowall", Alex, le manager, répond à quelques questions afin de mieux comprendre les subtilités de la lomographie.

Kubosphere: Quel est, selon toi, le premier attrait de la lomographie ?
Alex Guinamard: Certainement le fait que ce soit accessible à tous, par le côté amateur de la chose. La base de la Lomo, c’est l’expérimentation. Il n’y a pas de photos ratées. Parce qu’on recherche avant tout l’effet de surprise. Le côté non-maitrisé est totalement revendiqué, il n’y a pas trop de place pour le contrôle du moindre détail comme dans la photo pro et le numérique. C’est surtout un loisir, même si certains pro l’utilisent en complément. Et puis tout est manuel.

Il y a un grand côté ludique, les gens ont vraiment l’impression de faire quelque chose, de jouer avec le processus et la mécanique photographique, tout en gardant une part de magie. Il y a beaucoup d’effets disponibles avec les accessoires, plein de formats, on peut faire du panoramique, du stop-motion, ou encore superposer les clichés… Et les appareils sont entièrement mécanique, il n’y a pas de piles. Les photos sont juste issues simplement de l’enclenchement et de la projection de la lumière sur la pellicule.

K: Quelle est ta clientèle type ?
Toutes les tranches d’âge, tous les types, ce n’est vraiment pas segmenté. La Lomo n’est pas une histoire de puriste, c’est plus une sorte de communauté hyper ouverte, avec un esprit libéré des contraintes et des "diktats" de la photo classique. Quand on fait de la Lomo, on le revendique, surtout les jeunes. Ils ont totalement adopté le concept, et on en voit parfois qui choisissent un appareil comme un accessoire de mode !

Et c’est vrai que c’est très trendy en ce moment, mais il n’y a pas que ça. Les appareils sont de vrais objets qu’on s’approprie, pas juste des mécanismes, ils ont un côté "jouet" décomplexé, et ils se customisent ! Avec les accessoires type flashs et filtres, les objectifs, quand on achète un appareil basique comme un Diana, on peut l’adapter à ses envies et vraiment le personnaliser. De manière générale, les gens qui rentrent dans la boutique ont soit l’envie de s’initier à la Lomo, soit une envie basique de retour à l’argentique. Ils sont fatigués du numérique et de son côté lisse, puis d’avoir 1600 photos sur leur disque dur sans jamais vraiment en profiter, sans le côté réel et physique du papier. En général, les gens ont envie d’un retour à l’authentique et au spontané, et ça fonctionne bien avec la Lomo et ses effets de surprise.

K: Justement, venons-y ! Quelles sont les différences entre tous ces différents modèles d’appareils ?
A: La base, et ce qu’on vend le plus et qu’on conseille souvent aux débutant, c’est le Diana.

C’est comme un Lego, il y a un côté jeu de construction, parce qu’on peut y ajouter tous les accessoires pour diversifier le type de prise de vue. Tu as la base, puis tu peux lui rajouter un objectif type "Fisheye" par exemple, comme sur les appareils du même nom, qui est bombé et donne l’impression de regarder à travers un judas.

Tu peux aussi lui greffer un dos Polaroïd, histoire de pouvoir faire des clichés instantanés. On a les Colorsplash aussi, des appareils avec des filtres colorés devant le flash, qui se changent en tournant juste une petite molette. Ça donne des effets très artistiques ! Et c’est pareil, on peut aussi adapter des filtres comme ça sur le Diana.

Le Holga est aussi un des appareils basiques, et c’est un des plus célèbres ! Il existe en tout petit format, qu’on appelle 110 et qui fait de toutes petites photos en vignettes, c’est très sympa. Après on a aussi des appareils panoramiques de 140°, jusqu’à 360° avec un manche rotatif, on appelle ça un "spinner".

Le petit dernier, c’est le Lomokino, un peu notre star du moment. Il permet de faire des mini-films en stop motion, avec une manivelle. Il est très apprécié à la fois des photographes, mais aussi des passionnées de vidéos, qui y voient comme une sorte de réincarnation de la caméra super8. On peut en faire des vignettes, ou même des petits flipbooks, c’est assez jouissif.

C’est le genre d’appareil qui fait de la Lomo un médium très simple à utiliser et avec un très nombre de possibilité créatives … ça peut vite tourner en une véritable passion, voire une certaine obsession !

K: En tant que connaisseur, quel est ton article préféré ?
A: J’ai un gros faible pour le Lomo LCA.

C’est l’appareil d’origine de la lomographie, qui était produit en Russie. Il donne vraiment un joli fini au photo, un très bel effet de couleurs. Il a été réédité en 1992 par deux autrichiens, qui ont alors largement contribué au succès de la lomo aujourd’hui !"

Kubosphere a eu un gros coup de coeur, non seulement pour le mécanisme de la lomographie en lui-même, mais aussi pour la philosophie qu’elle revendique. Créer des instantanés où se jouent une part de hasard, et une part de jeu, c’est retrouver de la spontanéité, de la créativité insouciante, et rendre encore plus précieux la capture des souvenirs. Tout cela revêt un joli caractère poétique, qui nous touche particulièrement.

Merci à Alex de Lomography Store pour sa passion communicative, et nous attendons avec impatience vos expérimentations ! Le Lomography Store que nous avons visité se trouve au 17, rue Ste Croix de la Bretonnerie dans le 4ème arrondissement de Paris, en plein Marais. En plus de la boutique, vous pourrez y trouver un labo photo pour vos développements argentiques. Ils donnent aussi des cours gratuits (!) de lomographie tous les mercredi à 18h, qui s’effectuent sur Diana et sont destinés à tous, débutant ou non. Une autre boutique est située au 6 place Franz Liszt, dans le 10ème.